以下是最近由皇冠体育学院音乐专业学生完成的暑期本科生研究计划(SURP)项目.
2019
探索House音乐的历史、文化与创作
Anabel Rose Awewonno Kubabom ’21; Advisor: Thomas Flaherty
我的研究旨在发现这段历史, house音乐舞蹈类型背后的文化与创作过程. 我用了文学研究的方法, 视频面试, 访问house音乐俱乐部和数字音频工作站的使用，以进行我的研究. 我还报名参加了世界知名的house音乐DJ的在线音乐制作教程, 阿明·范布伦. 豪斯音乐诞生于80年代, 在迪斯科的死亡之后，在芝加哥的地下音乐现场非常受欢迎，然后传播到海外的伦敦, 随着时间的推移，许多子类型被创造出来，它的影响力也越来越大. 对于听众和制作人来说，House音乐是一种代表性别和种族平等的音乐类型. 它被描述为对听众有精神上的影响, 引起欣快感的，通常用致幻剂增强. 亚类型的创造, 渐进式浩室, 凭借不断登上音乐排行榜的dj，将豪斯音乐推向了主流. 然而，地下音乐仍在蓬勃发展. 通过创作我自己的house音乐作品，我能够理解在house这个大保护伞下的许多子流派之间的细微差别. 我也能够欣赏到每一个乐器和声音的重要性，这些乐器和声音都是为了创作一个完整的音乐作品，并在一组现场表演这些歌曲, 在科技和电子音乐兴起的时代.
与钢吉他一起移动，音乐运动理论化
Sebastian Naehu-Ramos ’21; Advisor: Joti Rockwell
传统上，音乐理论受到一种元素观点的限制，这种观点认为音乐是由一系列离散元素组成的. 和弦进行, 节奏持续的模式, 在钢琴上演奏或在西方五线谱上标记的一系列旋律音高反映了这种观点, 这不能完全描述音乐是如何移动的. 这个项目采用了基于性能和连续性的观点, 它通过考虑和分析可能是音乐中最典型的连续复调乐器:钢吉他的声音，重新定义了音乐运动. 软件辅助分析和录音的转录特征钢吉他手提请注意几个概念暗示音乐运动理论, 包括离职, 方法, “漂浮,并在原地移动. 这种理论的核心是触觉感知的概念——一种解释模式，听众和表演者根据乐器产生声音的方式来关注和想象音乐感觉的各个方面.
向下调制的艺术
Kate Bolonnikova ’21; Advisor: Thomas Flaherty
调制, 更换钥匙, 或音调中心是描述音乐中音调运动的许多方法中的一些. 不像响度或质地, 调性是音乐所独有的，因此调性的处理是主要的作曲工具, 与调制跨越相关和远程键. 然而，直觉上认为任何远键调制都可以以相同的频率向任何一个方向进行, 一个简短的观察表明，大多数碎片向上调制, 而不是向下. 自, 意料之中的是, 像勒达尔和杰肯多夫所定义的那样，相关键的运动提供了很少的“音调张力”, 最可能影响一个人心理的是远距离的调音. 与勒达尔的模型一致, 向下调制的摘录通常与社区的显着接受有关(例如.g. 格什温宣称，他希望艾灵顿的《皇冠体育》的桥段是他写的。), 或意外的或虎头蛇尾的事件解决的语境内涵(例如.g. 肖尔在《皇冠体育》配乐中对死亡的描绘). 伴随向下调制的作曲技巧在古典音乐和流行音乐之间有所不同, 这为作曲实验提供了素材. 如拉威尔的G大调协奏曲和拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲. 利用编配技术(纹理分层、乐器等).)来平滑音调的过渡. 然而, 流行的过渡, 就像《皇冠体育》一样, 通常没有音乐缓冲吗.
在真理中创作哲学:一个七乐章的歌曲循环
Oliver Dubon ’20; Advisor: Thomas Flaherty
这个项目是一个大约25分钟的音乐作品，将关于“真理”这个主题的几个哲学思想谱成音乐.因为真理的历史太长太广，即使是数小时的音乐也无法涵盖, 这篇作文只涉及现代对真理的讨论, 涉及到20世纪出现的许多话题. 这部作品的结构是五个乐章，它们构成了音乐材料的主体，并以序言和尾声结尾. 前言来自亚里士多德的《形而上学, 结语摘自最近两次对政客的采访，内容涉及特别检察官对俄罗斯干预2016年大选的调查. 通过设置这两个文本作为这个歌曲循环的开头和结尾, 我希望对21世纪媒体讨论客观真理和现实的方式提出质疑, 并指出这个项目中哲学家的细微差别，作为批判性思维的榜样.
最后一乐章, (Post)真理, 于7月26日在缅因州沃特维尔的大西洋音乐节上作为独立作品首演. 整个系列的首演将于10月25日在莱曼音乐厅举行.
2017
保存历史/促进一种艺术形式:黑人精神与阿尔伯特J. 洛杉矶麦克尼尔·朱比利歌手
Jeremy Taylor ’18; Mentor: Donna Di Grazia
这个项目的目的是引起人们对Albert J. 麦克尼尔公司, 国际公认的合唱指挥, 在20世纪后期和21世纪初保护和促进黑人精神作为美国历史上重要的艺术形式. 最广为人知的美国民谣团体之一, 黑人精神音乐被麦克尼尔认为是“黑人的经典音乐”(麦克尼尔, 1992), 也是美国历史上不可或缺的一部分. 自1968年以来，麦克尼尔一直与他的专业乐团分享这种艺术形式, 洛杉矶的Albert 麦克尼尔公司 Jubilee歌手, 哪个是模仿19世纪著名的合奏, 菲斯克大学庆典歌手(est .. 1871). 麦克尼尔举办了以非洲裔美国人音乐为中心的音乐会节目，其中包括对美国音乐声音至关重要的黑人精神和随后的非洲裔美国人流派的安排. 在我们项目的这个阶段, 我们希望这篇文章最终能与他人合著, 我们建立了一个初步的书目, 有关麦克尼尔的生活和乐团的文章和视频, as well as to the history of the Black spiritual in America since Emancipation; we located historical documents connected with 麦克尼尔公司’s ensemble, we developed interview questions that would allow us to examine the philosophical goals of 麦克尼尔公司’s founding of the AJM Jubilee Singers as a historical link to the Fisk Jubilee Singers; and we interviewed Dr. 麦克尼尔公司.
资金来源:Cion Estate SURP Fund
早期欧洲教会音乐手稿中的视觉发展
Peter Davis ’19; Mentor: Donna Di Grazia
几个世纪以来, 神学家和学者都研究了早期的手稿，以了解早期教会音乐的某些方面:它的起源, 礼拜仪式的用法, 以及它的定义符号特征. 我的任务是在这些知识的基础上寻找新的方向. 我研究了26份英国的教会音乐手稿, 法国, 公元850年到1300年之间的德国和西班牙，都保存在大英图书馆. 在这些作品中, 我特别注意文字和乐谱之间的视觉互动. 在伦敦, 我亲自检查了每一份手稿, 注意到我能观察到的显著的视觉特征, 包括文字和音乐的水平间距, 标记部分中使用的装饰细节, 出现的文本大小不一，没有符号. 很明显，这些作品中许多视觉上的发展都是音乐符号和伴随它的文本之间关系的结果. 这种关系有着深厚的根基, 因为最早的欧洲音乐记谱法很可能来源于法语文本的重音. 几个世纪以来, 视觉上的“协商”仍在继续，文士们努力将文字和音乐结合起来，同时保持这些手稿如此珍贵的艺术精度. 我发现在同一空间中设置文本和音乐元素的格式通常是一件非常困难的事情, 这样做的努力带来了持久的发展和迷人的反常现象.
资金来源:Cion Estate SURP Fund
皇冠体育学院合唱课程:130年的音乐创作
Matthew Cook ’20; Mentor: Donna Di Grazia
一个强大的合唱项目一直是皇冠体育学院的一部分. 这所学校是密西西比河以西第一个合唱团的所在地, 2013), 南加州教育机构第一个表演大型作品的合唱团(斯旺), 1952), 和第一个女子合唱团在西海岸(布兰克特, 1944). 虽然学院在成立的头15年里换了很多院长, 弗雷德·培根的领导(1903-17)带来了稳定. 拉尔夫·莱曼(1917- 1948)与人共同创立了现在的太平洋西南校际合唱协会，延续了他辉煌的音乐创作历史, in 1932, 赢得了全国男子合唱团比赛. 对阵纽约大学、耶鲁大学、宾夕法尼亚州立大学等名校. 从1950年代开始, 威廉·罗素(1951-82), 乔恩·贝利(1982-98)和唐娜·迪·格拉齐亚(1998-至今)继续在学院合唱团和合唱团中保持着卓越的传统. 自1892年成立以来，合唱团几乎每年都有巡演. 近年来, 旅游的目的既是教育，也是社区外展的一种形式, 传播音乐创作的乐趣，扩大歌手和观众对合唱艺术的接触, 在它的音乐会上, 学校的交流, 退休社区表演. 明年夏天，我将更深入地研究乐团是如何随着时间的推移而变化的, 他们的曲目, 以及他们在学院整体历史上的地位, 克莱蒙特和南加州.
经费来源:部门经费